1958年英里_
作者:娱乐集团    发布于: 2018-06-30    文字:【】【】【
摘要: 1958年英里1958年Miles是美国爵士音乐家MilesDavis于1974年在CBS/Sony上发行的精选专辑。[1][3]1958年5月26日在哥伦比亚的第30街工作室和1958年9月9日在纽约市的Plaz
1958年英里 1958年Miles是美国爵士音乐家Miles Davis于1974年在CBS / Sony上发行的精选专辑。[1] [3] 1958年5月26日在哥伦比亚的第30街工作室和1958年9月9日在纽约市的Plaza酒店举行了1958年5月26日的专辑录制会,其中包括LP专辑爵士乐第二面的三首歌曲Track于1958年早些时候发行,同一首歌中的一首歌没有出现在专辑(Love for Sale)中,还有三首来自Davis的录音“在Plaza Hotel的现场表演中与他的合奏六重奏组合[3] [4]在第30街工作室的录制日期是第一次以钢琴演奏者比尔埃文斯在戴维斯团队表演为特色的记录会议。 1958年年中的专辑会议以及当年早些时候的里程碑会议被许多音乐作家视为迈尔斯戴维斯“从波普舞曲转变为爵士乐的模式风格的基本元素,并被视为他的最佳音乐风格的先驱。着名作品Kind of Blue。[3] [5] 1991年,作为哥伦比亚爵士杰作系列的一部分,该专辑在Sony音乐纽约工作室的工程师Larry Keyes的音频工程和数字修复之后重新发布。 6]对于后来的重新发行,这张专辑被改名为“58个星期配备斯特拉的会议”或58英里配有斯特拉的星光[6] [7]。 1958年的哥伦比亚音乐会在哥伦比亚录制的Miles Davis和John Coltrane合作发行,并在2001年重新发行了爵士乐杏耀娱乐广场。[8]前四首曲目也作为50周年珍藏版“蓝色”的Bonus光盘发行。 戴维斯在1958年的爵士乐评论中使用模式而不是和弦进行作为谐波框架[9] 1958年,迈尔斯戴维斯成为众多爵士音乐家中对比波普不满的人之一,他认为日益复杂的和弦变化阻碍了音乐的创造力[9]。五年前,爵士钢琴家,作曲家和理论家乔治罗素出版了他的Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization(1953),它提供了一种基于和弦的音乐即兴演奏的替代方案。放弃传统音乐的传统主要和次要关键关系,罗素开发了一种新的配方,使用音阶或一系列音阶来进行即兴创作[10]。罗素的即兴创作方法在爵士乐中被称为模态[10]。戴维斯将罗素的作曲方法视为摆脱当时密集的弦乐作品的手段,戴维斯曾将其标记为“厚。“[11] 与传统的构图方法相比,模态构图被写成一系列草图,其中每个表演者被给予一组定义他们即兴创作参数的尺度。如戴维斯所称,音调的构成依赖于音阶和模式[9],即“回归旋律”。[12]根据戴维斯的说法,“古典作曲家 - 其中一些作曲家 - 一直以这种方式写作年,但爵士音乐家很少有“。[9] 1958年初,戴维斯开始在他的六重奏中使用这种方法,这是由中音萨克斯演奏家朱利安“炮弹”阿德里,中音萨克斯演奏家约翰科尔特兰,钢琴家红色加兰,贝司手保罗钱伯斯和鼓手费利乔琼斯组成的爵士乐合奏。受到罗素创意的影响,戴维斯实施了他的第一个模式作品,其主题曲是“里程碑”(1958),该曲目基于两种模式,录制于当年的四月。[14]而不是直接,传统,旋律方式,戴维斯的即兴创作的新风格具有快速模式和规模变化对稀疏和弦变化的影响。[15] [10]戴维斯“与吉尔埃文斯在Porgy和Bess上的广泛合作使他有机会尝试了罗素的概念,因为Evans的”第三流作品“只包含音乐尺度和无和弦,这是形式的基础[9]。 在里程碑会议之后,戴维斯进行了重大的人事变动。当Coltrane从Thelonious 杏耀娱乐平台 Monk的四重奏回到Davis的六重奏时,钢琴家Red Garland和鼓手Philly Joe Jones被Bill Evans和Jimmy Cobb所取代[3]。在里程碑会议之前金钱,迟到,态度和海洛因的问题困扰了加兰和琼斯。[16]在其中一场演出中,戴维斯和加兰在“Sid的前面”这首歌中弹钢琴时发生了一起事件,显然,戴维斯俯身在钢琴家的肩膀上,评论他的钢琴演奏。戴维斯所说的话还不得而知,但它足以让加兰离开工作室,让戴维斯在赛道上弹钢琴,并压制两位音乐家之间的友谊。[16] 随后,戴维斯聘请了埃文斯,因为他有着丰富的精确度和能够低估钢琴独奏声音的能力[17]。尽管戴维斯对埃文斯带来的新声音以及它所带来的挑战感到着迷并带动了其他乐队,包括朱利安“炮弹”阿德利,首选加兰更难,更有节奏的声音。[17]在1960年的Down Beat专栏中,Adderley详细阐述了他对这一变化的最初反应,他说:“特别是当他开始使用Bill Evans时,Miles将他的风格从非常艰难转变为更柔和的方法,Bill在其他领域非常出色,但是他不能让真实的东西脱落。“[17]尽管他喜欢钢琴风格较硬,Adderley开创了新的声音,后来他在1958年7月的会议上使用Bill Evans为他的Cannonball LP肖像[17]。 ]埃文斯“独特的钢琴声音和戴维斯”的模态爵士乐实验将在“58届会议上达到高潮。 1958年5月在哥伦比亚第30街工作室录制的录音室会议和同年9月在Plaza Hotel的波斯房间现场演出,这些会议标志着戴维斯“新的六重奏,到目前为止已成为这是戴维斯的关键一年。[3] Ira Gitler,1979 [3] 作为1958年迈尔斯的第一面,5月26日的会议在纽约市哥伦比亚第30街工作室举行[18]。这些录制的歌曲以前是在Jazz Track的第二面发行的,这个LP主要由歌曲由戴维斯为1958年法国电影Ascenseur pour l“échafaud的配乐配音。[4]与为电影创作的情节片段相比,5月份的片段将戴维斯描述为“模式爵士乐中的好奇心越来越强,旋律中的和弦与变奏曲的关系越来越少,这是第一部在新六重奏中扮演Bill Evans和Jimmy Cobb的演播室。 ,在戴维斯的“三十二岁生日”上录制。[19] 比尔埃文斯“在绿色海豚街上”的第一个狂想曲,印象派的和弦突出了中速节奏的曲目,而吉米科布的刷子技术在戴维斯的小号独奏后面延续了John Coltrane和“Cannonball”Adderley在Paul Chambers的透明对位上实现了两倍和三倍的切分,因为Cobb和Evans在他们的乐器上脱颖而出,与Davis,Addeley和Coltrane分享独奏。热旋律变奏与冷静悠闲的摇摆之间的对比赋予了异想天开的“Fran Dance”(根据Ira Gitler的内衬音符,这首歌以戴维斯的妻子弗朗西斯的名字命名),[3]浪漫的“星光斯特拉” ,以及跳跃的“爱情出售”他们的元素紧张。这种对比代表了戴维斯“在波普和形式之间的过渡阶段;标准和弦和音乐品种。[9]这些会议也以Coltrane独特的即兴风格为特色,被称为声音片。 Coltrane采用了极端和密集的即兴而又有图案的线条,这些线条包括快速连续演奏的高速琶音和音阶模式;数百个从最低到最高寄存器的笔记。[20] “斯特拉通过星光”特色埃文斯“微妙而稀疏的介绍,这使得科尔特兰的早期独奏似乎令人吃惊。埃文斯“郁郁葱葱,简洁的独奏提出了他在第二年参加”蓝色种子“会议时所表达的苦乐参半的咒语[19]。 该专辑的现场部分录制于纽约广场酒店的波斯厅,由哥伦比亚唱片公司于9月举行爵士乐派对,以庆祝该唱片公司的“爵士乐的健康状态”。[3]后来全部发行为爵士乐在1973年的广场[3],现场音乐集合了戴维斯三部曲和Coltrane音乐会在他们合作期间的音乐剧[8]。六重奏开放了由Thelonious Monk组成的标准“直线,无追逐者”音乐家们以一种快速的节奏拍了下来,尽管吉米·科布缺乏前鼓手费城·乔的技术专业才能,但他和保罗·钱伯斯保持着一致,因为这些角落进入了旋转的独奏中[15]。埃文斯用Adderley的独奏和这首歌的节奏即兴发挥,因为他散布着类似鲍威尔式的星团。记者Lindsey Planer后来称这次演出为“滑溜三重奏”,并继续说道:“乐队演奏就好像僧侣可能在那天晚上在房间里一样,这是戴维斯在他最沉默的辉煌中。”[8] 由于埃文斯的流体管弦乐钢琴技术提出了多重要的中心和模态印象,所以桑尼罗林斯在“狂野的保罗钱伯斯”低音节奏中跟随了“Oleo”。[15]与其他现场曲调的高速度和即兴创作相比, “我的滑稽情人节”是庄重而安详的,因为科尔特兰和阿德莱利坐在那里,让埃文斯和戴维斯成为一个更敏感独奏的冥想背景,埃文斯展示了他那柔和而敏感的钢琴风格,其独特而富有挑战性的声音是Miles Davis在费城乔的离开后雇用了他。[17] “我的滑稽情人节”的深夜慵懒,以及比尔·埃文斯的出现以及更一致和更完美的六重奏,将暗示后来在戴维斯的下一张专辑中出现的音乐,1959年爵士乐杰作Kind of Blue。 作为分别在广场上的爵士乐和爵士乐的一部分,“58届会议记录了从里程碑式的激烈躁动过渡到Kind of Blue大脑安宁的转变。[3]录音会议也被称为踏脚石戴维斯“从波普舞曲转向莫扎特爵士乐。评论家们认为特别是生活方面,可以看到将会录制“蓝色种族”的六重奏。[15]演出伦理以及戴维斯和他的音乐家之间的关系的免费和看似自发的风格是他在这些会议期间的工作的基础,并在“蓝色种族”会议上有所改进。 爵士史学家兼记者Ira Gitler已将1958年迈尔斯视为戴维斯的最佳作品之一,同时也注意到他“非常擅长表演”,在Gitler听过他们之后暗指该专辑的录音。在1979年的LP补发短信中,Gitler写道:“Miles Davis Sextet的这些主要剪辑,代表了当时这个最有影响力的领导者和他那个时代的潮流乐队在1958年特定部分所做的事情,这是最受欢迎的补充收藏家图书馆“。[3]在The Plaza Hotel录制的专辑的现场部分被评论家称为新六重奏的早期阶段。音乐作家尼古拉斯泰勒后来写了广场集: 这是一部有趣而令人迷惑的时期作品,记录了六重奏探索一种声音,这种声音很快会变成1959年杰作的丰富的挂毯......这是快照 - 尽管是一个模糊的 - 一群处于伟大边缘的音乐家感受彼此的抽搐和特质,形成六重奏的联系,这将很快改变爵士乐的历史。[15] 在现场演出之前,迈尔斯戴维斯已经在新的爵士乐表演现场表演之后赢得了声誉,他们在诸如Birdland等世界爵士乐角的场地获得了良好的表演。约克和纽波特爵士音乐节在50年代中期在罗德岛[25]在广场酒店的设置进一步扩大了戴维斯在音乐会场地的剧目,并增加了他在爵士乐迷和作家中的知名度。尽管里程碑是戴维斯,“首次使用模式和Cannonball Adderley的存在帮助乐队成为了更强大的六重奏,这些会议帮助Bill Evans介绍了迈尔斯戴维斯的音乐[13] [25]。特别是在5月26日的会议上,埃文斯让戴维斯“在演播室中自发的能力,以简化复杂的音乐结构。1979年,在爵士乐电台WKCR的采访中,埃文斯谈到了他与戴维斯的录音经历, ,“就在这里,我想要这个声音”,并且它变成了一个非常关键的事情,改变了[歌曲]的整个特征。例如,在“绿海豚街”上,合唱的原始变化并不是[我们记录它]的方式:鞋面变成主要的七分之一,小三分之一,半音。这是[when ]他倾身说道:“我想在这里。”[19]埃文斯的影响力将在1958年初期的蓝色会议上显现[5]。1958年戴维斯录制的所有录音室作品对于哥伦比亚后来被重新发行了盒装汇编“迈尔斯戴维斯与约翰科尔特纳完成哥伦比亚录音”。[26]在他的第一个模式作品与里程碑的标题轨道和他的第一次会议与比尔埃文斯,1958年会议实施后,戴维斯对结果感到满意,这导致他准备了一张基于形式的整张专辑,他的1959年的杰作“Kind of Blue”。[27] 1958年5月26日在纽约纽约哥伦比亚第30街工作室录制。[18] 1958年9月9日在纽约纽约The Plaza Hotel酒店现场直播。[8] 1979年和2006年索尼日本版本只有一个侧面和一个奖金减少。[28] [29] 最初发行于1974年(不是1958年)的CBS /索尼唱片公司,1958年迈尔斯的发行历史相当复杂。专辑在不同的标题和唱片标签下经历了许多重新发行,以及各种发行日期列表。
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